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王世瑶——昆剧丑角的乐趣
? 发布时间:2015-09-15 浏览次数:2044

1939年9月2日生于上海艺人之家。1947年跟父母随国风苏剧团(浙江昆剧团前身)离沪在江浙一带演出,并向父亲王传淞学习昆剧第一折折子戏《打花鼓》,由该戏正式登台演出。1953年剧团在杭州注册登记,名为浙江国风昆苏剧团,此时成为该团正式学员,师从父亲学习昆剧丑角艺术。1955年开始参加昆剧《十五贯》排练和演出。1956年4月1日剧团转为国营,名为浙江昆苏剧团,直至1966年一直在剧团工作、演出。1966年“文革”开始,剧团编入浙江越剧斗批改干校。1971年被分配至杭州轴承厂当工人。1975年落实政策调入浙江省文化厅群文处工作,当干事。1977年浙江昆剧团恢复编制,调回浙江昆剧团任演员队队长。1980年任命为剧团副团长,1984年至1992年期间任剧团团长,1992年兼任剧团党支部书记。1993年京、昆合并后,任浙江京昆正处级调研员直至1999年9月退休。

他为昆剧的抢救、继承和出人、出戏做了大量的工作,他整理的《绣襦记·教歌》《芦林》在省汇演中获奖;由他参与组织创作和改编的历史传统剧《杨贵妃》《沉浮记》《伏波将军》《俊丑记》《狮吼记》都参加了省戏剧节并获得了多种奖项;他导演的《狮吼记》参加了文化部举办的昆剧优秀剧目汇演;与他人合作创作和改编的昆剧儿童剧《寻太阳》获中宣部“五个一工程”和中国剧协“曹禺文学奖”提名奖。他与人合作整理、导演的昆剧优秀传统剧目及折子戏,受到海内外观众及专家的好评。

现为中国戏剧家协会会员,浙江戏剧家协会理事。国家一级演员,1993年获“享受国务院特殊津贴人才”荣誉称号。

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王世瑶自幼从其父王传淞学艺,工副丑,表演风格清淡,趣而不俗,独具特色,有“南昆付丑”之美称。他演出的《西厢记·游殿》《鲛绡记·写状》《蝴蝶梦·说亲回话》《风筝误·前亲》《幽闺记·请医》等昆剧副丑折子戏,倍受同行赞誉。

王世瑶作为传承父亲昆丑艺术的“世”字辈演员,将艺术传承作为不可推卸的责任。因其父当时演出任务较多,有些教学工作由其协助父亲完成。有些兄弟剧种和外地昆剧院团的丑角演员向父亲学艺,父亲主要与他们说戏、讲人物,具体形体动作由其示范和教学。浙江昆剧团的“盛”“秀”“万”三批丑角演员,开始都是由其教导的。2013年11月文化部举行拜师仪式,浙昆“万”字辈演员朱斌、田漾拜其为师,现在他们已在舞台崭露头角,取得了较好的成绩。

王世瑶曾数次担任省文化厅、浙江昆剧团举办的全省青年演员培训班的老师,个别地县搞的演员培训班也邀请其去教学,他均悉心传授,毫无保留。20世纪90年代后,由于两岸关系改善,文化交流频繁,他几次应台湾昆曲团体之邀赴台湾传授昆剧艺术,教了《水浒记·借茶》《风筝误·前亲》《孽海记·下山》《十五贯·鼠祸、访鼠》,还和台湾昆曲团体合演全本《风筝误》广受好评。20世纪八九十年代,他担任团的领导工作,除了抓剧目的创作外,自己也动手挖掘和整理昆剧优秀传统剧目。先后参加《狮吼记》《绣襦记·教歌》的创作和导演,均在省戏剧节获得奖项。2004年9月全国政协京、昆室汇编的《中国昆曲精选剧目曲谱大成》第二卷(浙江)他与人合作整理的《风筝误》《绣襦记》及他本人整理的《渔家乐》收编在内。

昆曲剧目很多,曲谱也不少。但昆曲的表演有文字记载的很少。留下来只见到《荆钗记》“开眼上路”一折。如何把昆曲表演艺术传承下去,昆曲表演艺术的记录工作不能少。王世瑶父亲在世时他就开始做了些整理工作。在1987年由他父亲口述,沈祖安老师整理由上海文艺出版社出版的《丑中美》就收录了他整理的《“狗洞”表演浅谈》一文。省戏曲研究所洛地老师命题由王世瑶把他父亲演的《十五贯》中娄阿鼠的表演记录下来。洛老题的题目是“懒、馋、贪、残、蠢”“窣、窥、窃、伏、窜”和“布景在演员身上”这三篇文章发表在《文化娱乐》杂志上。这三篇写的是娄阿鼠的习性,娄阿鼠的形体动作和戏曲演员舞台表演规律。

剧团在台北演出,受《大雅》杂志之约,写了两篇有关父亲舞台艺术生活趣事:《包公和娄阿鼠》和《父亲王传淞的三孵》。一篇写父亲扮演两个截然不同的人物,说明他的表演功力不浅。另一篇虽然写的父亲的日常生活,但在这日常生活中积累了他在舞台上塑造各种人物的养料,丰富了不同人物的表演。退休前在业余时间还积累记录了父亲的代表作《水浒记·活捉》《鲛绡记·写状》作为资料备用。

由香港投资人策划的《昆曲百种、大师说戏》工程邀请内地昆曲院团及定居在美昆曲艺人参与“说戏”工程,他也在受邀之列。他一共说了《十五贯·鼠祸、访鼠》《鸣凤记·吃茶》《幽闺记·请医》四折戏,由“上海浦睿文化传播公司”等单位出版。

昆曲既然有了丑,为什么又划出个“副”来?而且这个“副”是归在丑行内。这是他在后期一直思考的问题。“副”和“丑”到底有什么区别?他的表演特征又是什么?前期时间,他在资料上查到《扬州画舫录》一段记载:“二面(副)之难气局亚于大面,温墩近于小面,正义处如正生,卑小处如副末,至乎其极。又服妇人之衣,作花面丫头与女角色争胜……”又说“副之分行是昆曲对于中国戏曲艺术的创造贡献之一”。从其多年所接触的副角人物,有老有少、有善有恶、有油有冷、有贵有贱、有男有女,林林总总。昆曲业内人士又有一说,叫“一副带十门(十门角色)”相似以上论断,这就是昆剧“副”的艺术表演特征。根据以上论断他整理一篇有关丑与副的资料,总题为《昆剧行当中的副与丑》其中分“丑与副的基本分工”“丑与副的基本区别”“副在昆剧中的特殊作用”“副、丑的基功戏”。这篇文字资料,提供昆丑演员如何掌握昆剧丑与副的表演技巧,真正传承副角表演艺术。

他退休近10年后,2008年8月文化部举办的“国家昆曲艺术抢救保护和扶持工作(丑行、净行培训班)”,他应邀赴沪传授父亲经典折子戏《燕子笺·狗洞》,之后上海昆剧团又派丑角演员到杭州向其学了父亲的冷门戏也是副角的阴功戏《鲛绡记》“写状”。虽然身已退休,当剧团需要时,他都能完成教学和排练任务。2013年年底他还整理、排练清,李渔的《奈何天》进行了彩排演出。

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业绩与荣誉

王世瑶师承其父王传淞,原系“昆剧传习所”“传”字辈老艺人,其父扮演《十五贯》中娄阿鼠一角,得到中央领导、专家、观众一致好评,他专长昆丑副角,能戏颇多。王世瑶从小在父亲身边耳濡目染,在其言传身教下,学了和演了不少昆剧丑、副角折子戏,如《打花鼓》《茶坊》《双下山》的丑角戏和副角行当的必修戏,如《游殿》《活捉》《芦林》(该戏向华传浩老师学习)。副角冷功戏《写状》《请医》。另外还有《借茶》《议剑》《狗洞》《吃茶》《前亲》《绣房》《不第投井》《说亲回话》,大戏有《十五贯》《西园记》。以上剧目除《打花鼓》《茶坊》《双下山》外,其他都有影像资料,除大戏外均由浙江音像公司出版。

他为昆剧的抢救、继承和出人、出戏做了大量的工作,曾多次受到表彰,参演的作品也多次获得国家、省级奖励。1986年为抢救昆剧优秀传统艺术,文化部成立“振兴昆曲指导委员会”,他被文化部聘为首届委员;1987年省直属剧团新剧目选拔赛参演获表演一等奖;同年省三届戏剧节参演《芦林相会》获表演二等奖;1993年5月省五届戏剧节参演《绣襦记·教歌》获剧本整理、导演(小戏)二等奖;2000年4月首届中国(苏州)昆剧暨优秀古典名剧展演中《西园记》中饰夏玉获荣誉表演奖;1993年获“享受国务院特殊津贴人才”称号;2002年11月因长期潜心昆曲艺术事业,成就显着,获得文化部的表彰和嘉奖。


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